Blake defendía que el camino del exceso conduce a la torre de la sabiduría y Brady Corbet parece haberse tomado en serio la sugerencia. El realizador ya apuntaba maneras en «La infancia de un líder», en la que reflexionaba, a golpe de «rabietas»” entreveradas de reuniones de alta diplomacia, sobre las semillas del fascismo, por desgracia muy de actualidad. «The brutalist», una laboriosa tesis sobre la inmigración y el arte, supone su consagración.

Como decía Garci, «qué grande es el cine» en especial si se concibe a lo grande. No hay muchos directores que se atrevan a imaginar películas monumentales, son menos los que logran hacerlas y es residual la cifra de quienes consiguen que el resultado esté a la altura de su sueño. O casi.

Y es casi porque Corbet ha firmado una película magnífica (aunque algo megalomaníaca), pero su paso por los Oscar no le ha dejado vanagloriarse tanto como preveíamos (él y yo). Al final, salió de la ceremonia con tres estatuillas, una media digna de celebrar para cualquiera, pero un resultado que roza lo decepcionante cuando optas a diez porque has filmado uno de los grandes estrenos del año.

En especial, quedarse sin el galardón a la mejor película duele porque «The brutalist», una epopeya personal de un arquitecto visionario en un mundo nuevo en el que los adoradores del dinero están dispuestos a comprar su alma, como símbolo de toda una emigración y su papel en la construcción de Estados Unidos, parece confeccionada para conseguir ese premio. En cambio, la Academia prefirió «Anora», una versión milenial y sexi de «Cenicienta y el príncipe malcriado».

Con aplauso o no de los académicos, reúne varios logros indiscutibles: la película es inmensa; sus protagonistas, excelentes; su música, impresionante; su fotografía, apabullante; su guion, colosal. Además, Corbet ha forzado a los espectadores a pasarse 215 minutos atentos demostrando que es posible lograr que la fascinación no se degrade con el tiempo y con la exposición continua al estímulo.

Su largo metraje no asusta. La primera parte discurre con precisión y ligereza, aunque no prepara para todo lo que vendrá en la segunda tras una pausa para que el espectador estire las piernas y el alma. Si la introducción, los primeros años, concentra presión e intensidad bajo una aparente calma tras unos impactantes títulos de crédito, después la desmesura se desboca y el tono pierde firmeza. Con todo, la media entre las dos mitades sigue siendo excelente.

El resultado final es una vibrante historia que habla del pasado, pero que explica el presente.

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